Un campo tan complicado como el concept art fílmico y la temática de fantasía épica tan manida por algunos autores son el escenario de trabajo de un ilustrador barcelonés, José Luis Martín, que ha sabido encontrar su técnica y estilo propios recurriendo a una clara fuente de inspiración: cómics, literatura fantástica y el síntoma inequívoco de su “escuela artística”, donde es imposible no encontrar la inspiración de otros autores como Luis Royo o Dorian Cleavenger, recordándonos a veces a paisajes cyberpunk y otras a reinterpretaciones de la obra de Tolkien. El amor por la pintura tradicional combinada con las últimas técnicas de retoque digital son su firma.
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Geliografic: Inspiración gráfica desde Moscú
El estudio moscovita Geliografic se compone de una crew de artistas ilustradores y diseñadores unidos por los mismo objetivos creativos y con una clara pasión por el hiperrealismo y sus diversas combinaciones con el arte digital y el lienzo clásico. Un portfolio muy recomendable y con sabor vintage en el que se combinan las últimas técnicas del diseño digital.
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¿Esculturas a partir de libros antiguos?
El artista Brian Dettmer (Chicago) ha encontrado su técnica personal en la escultura contemporánea con unas obras en las que destaca el original uso de libros viejos como materia prima. Sí, Dettmer crea esculturas esculpiendo directamente sobre tomos, hojas y encuadernados rotos, creando figuras únicas con unas composiciones que inevitablemente nos recuerdan a un barroco retrofuturista o incluso a algunos de los artefactos que pintaba El Bosco en sus obras. La verdad es que una vez más nos encontramos con un autor que trabaja sus materiales como determinación estilística de su obra, logrando unas esculturas de un estilo muy personal.
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Gregory Crewdson: arte de la cotidianeidad
Huele a Hitchcock y al mismo tiempo rememora escenas que bien podrían extraerse de fotogramas firmados por David Lynch o alguna película de denuncia social de Ken Loach. El genial artista de la imagen Gregory Crewdson ha logrado que sus obras respiren artificialidad y humanidad al mismo tiempo, creando atmósferas que recrean a una sociedad decadente en la que el ser humano pasa a formar parte de un atrezzo que le consume lentamente. Crewdson encontró en los barrios periféricos de las grandes ciudades su gran inspiración, y es que la recreación de escenas cotidianas tiene un punto siniestro que sólo él ha sido capaz de crear (con la clara influencia de otros autores mencionados) trasladando a cualquier ojo a un mundo donde se cruza el terror, la nostalgia y el debate antropológico.
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Post-industrial art: la escultura de Miina Akkijyrkka
Pocas veces se encuentra una técnica escultórica que utilice este tipo de material en sus obras, pero esta artista finlandesa de apellido tan original como sus propias obras ha logrado encontrar un camino en el que pocos autores se han adentrado tanto como ella. ¿No recuerdan sus esculturas a una era postnuclear narrada en algunas novelas de ciencia ficción? La belleza y al mismo tiempo la presencia siniestra de los hierros que componen las obras hace de esta artista particularmente singular. Un portfolio de los que hay que guardar en la agenda!
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Otro ejemplo del reciclaje artístico: Sayaka Ganz
Basándose en la corriente filosófica del Shinto nipón, la artista Sayaka Kajita Ganz (natural de Yokohama, Japón) ha elaborado una técnica escultórica basada en el aprovechamiento de cualquier material deshechado para construir superficies moldeables a su gusto. Unas obras que impresionan por el cuidadoso detalle de su acabado, constituyendo un auténtico puzzle de elementos extraídos directamente de la basura para crear obras del impacto de “Ghost” (los pegasos salientes de una pared que vemos en la imagen). Un ejemplo más de la cada vez más extendida tendencia del “arte reciclada”.
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Jennifer Maestre: arte a base de lápices…
Podría considerarse a Jennifer Maestre una auténtica maestra del lápiz, pero no en el sentido en que cualquiera podría imaginarlo leyendo una escueta reseña, sino que Maestre se sirve de los lápices como material para realizar sus esculturas. A base de construir formas que recuerdan a personajes sacados de la mente de un dibujante de manga en estado REM, esta artista ha sabido crear un estilo propio donde la técnica casi puede considerarse una obra de ingeniería artística. Delicatessen visual muy recomendable.
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¿Pixel art o instalaciones de fotomanipulación? La obra de Daniel Rozin
Descomponer imágenes y ahondar en la esencia puramente estética de una fotografía se ha convertido en el reto artístico de Daniel Rozin, que sin entrar en su extenso currículum (expone en galerías internacionales por todo el mundo) ha logrado aportar originalidad a la disciplina del mosaico, siriviéndose como inspiración del pixel art aunque explorando una nueva vía que ya no se define ni en términos tradicionales (¿escultura?) ni en las obras de nuevos medios (¿descomposición en pixels?). Rozin tiene sello propio.
Un trabajo singular y con firma de uno de los grandes.
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Arte a base de… ¿piezas de Lego?
Nathan Sawaya es uno de esos artistas que han optado por el lado más estético de su disciplina. Un auténtico “brick artist” esteta (y quitémosle la connotación negativa a esta palabra) que logra crear verdaderas esculturas del hombre postmoderno, mezclando la ingeniería y el arte más geek: obras de museo construidas con piezas de Lego. Imprescindible ojear su trabajo que respira pop art por todas partes…
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Edward McGowan o la delgada línea entre arte y diseño
Un debate casi eterno: ¿El diseño es arte? ¿El arte puede diseñarse? La definición de cada uno de estos términos varía según autores, pero una vez más nos encontramos con uno de esos portfolios en los que no vuelve a surgir la pregunta: ¿McGowan diseña o crea obras artísticas? Que sean los ojos quienes juzguen, no os perdáis esta showcase.
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