Un campo tan complicado como el concept art fílmico y la temática de fantasía épica tan manida por algunos autores son el escenario de trabajo de un ilustrador barcelonés, José Luis Martín, que ha sabido encontrar su técnica y estilo propios recurriendo a una clara fuente de inspiración: cómics, literatura fantástica y el síntoma inequívoco de su “escuela artística”, donde es imposible no encontrar la inspiración de otros autores como Luis Royo o Dorian Cleavenger, recordándonos a veces a paisajes cyberpunk y otras a reinterpretaciones de la obra de Tolkien. El amor por la pintura tradicional combinada con las últimas técnicas de retoque digital son su firma.
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Crónicas caninas: una visión “perra” de la iconografía contemporánea
No es un trabajo que destaque por su originalidad, pero sí por su excelente acabado, la búsqueda de la perfección visual y la siempre bienvenida provocación. Winnie Au es un fotógrafo publicitario que ya se ha hecho su propio hueco en el gremio, alzándose como experto en la dirección de arte y sorprendiendo recientemente en gran parte de blogs y revistas de diseño con su último trabajo: Canine Chronicles: 1900-2000, A Century of History’s Most Notable Dogs, una colección de retratos caninos donde los protagonistas son perros ataviados con la estética de los personajes más influyentes del siglo XX. Cómo no podía faltar, también está representado el genio Steve Jobs.
Cartoon Candy Shop
A veces aparecen originales propuestas como esta que nos avisan de que todavía hay mucho por innovar en el interiorismo y llevar la teoría del “responsive design” al campo de la decoración, en esta ocasión la cita es en Melbourne. La australiana Cartoon Candy Shop es toda una instalación artística aplicada a una tienda de dulces, obra de los genios de Red Design Group, que han sabido combinar a la perfección la elegancia y limpieza de los espacios (sin caer en el ya tan manido minimalismo) con un guiño al dibujo infantil, obteniendo un resultado muy original y elevando la compra de chucherías a una experiencia “chic”.
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Geliografic: Inspiración gráfica desde Moscú
El estudio moscovita Geliografic se compone de una crew de artistas ilustradores y diseñadores unidos por los mismo objetivos creativos y con una clara pasión por el hiperrealismo y sus diversas combinaciones con el arte digital y el lienzo clásico. Un portfolio muy recomendable y con sabor vintage en el que se combinan las últimas técnicas del diseño digital.
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¿Esculturas a partir de libros antiguos?
El artista Brian Dettmer (Chicago) ha encontrado su técnica personal en la escultura contemporánea con unas obras en las que destaca el original uso de libros viejos como materia prima. Sí, Dettmer crea esculturas esculpiendo directamente sobre tomos, hojas y encuadernados rotos, creando figuras únicas con unas composiciones que inevitablemente nos recuerdan a un barroco retrofuturista o incluso a algunos de los artefactos que pintaba El Bosco en sus obras. La verdad es que una vez más nos encontramos con un autor que trabaja sus materiales como determinación estilística de su obra, logrando unas esculturas de un estilo muy personal.
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Anton Van Dalen
Nunca se podrá decir a ciencia cierta si Van Dalen simplemente juega al cadavre exquis o pretende homenajear a Dalí reinterpretando el surrealismo. Lo que sí se puede comprobar es que este artista todavía consigue llamar la atención de cualquier ojo. Un ejemplo de crítica a las teorías del diseño académico con sabor a doodle art.
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Tom Hussey y sus espejos al pasado…
Impresionante el trabajo del fotógrafo Tom Hussey “Reflections” para la última campaña publicitaria de Novartis, que pretende lanzar su producto Exelon Patch, orientado al tratamiento del Alzheimer. Cuando ya está todo inventado y cualquiera tiene a su alcance herramientas de alto retoque fotográfico y equipos profesionales… Sólo los artistas brillan. La fotografía sigue viva, gracias Hussey.
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“Aquarium World”: amor al arte digital con firma portuguesa
Photoshop ha provocado avances impensables en el desarrollo de obras digitales pero los artistas “buenos” siguen volando por encima del resto del pueblo llano. Armado con la piedra filosofal de Adobe y con ayuda también de técnicas de modeloado 3D, el artista digital José Paulo Amorim ha logrado abrirse camino entre los portfolios de referencia en numerosas publicaciones del gremio. José Paulo desarrolla creatividades para Lalaland Studios en colaboración directa con uno de los mejores fotógrafos de moda en Portugal, Frederico Martins. Su portfolio es digno de ser guardado en los marcadores de cualquier navegador…
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Gregory Crewdson: arte de la cotidianeidad
Huele a Hitchcock y al mismo tiempo rememora escenas que bien podrían extraerse de fotogramas firmados por David Lynch o alguna película de denuncia social de Ken Loach. El genial artista de la imagen Gregory Crewdson ha logrado que sus obras respiren artificialidad y humanidad al mismo tiempo, creando atmósferas que recrean a una sociedad decadente en la que el ser humano pasa a formar parte de un atrezzo que le consume lentamente. Crewdson encontró en los barrios periféricos de las grandes ciudades su gran inspiración, y es que la recreación de escenas cotidianas tiene un punto siniestro que sólo él ha sido capaz de crear (con la clara influencia de otros autores mencionados) trasladando a cualquier ojo a un mundo donde se cruza el terror, la nostalgia y el debate antropológico.
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Hasta siempre, maestro Jobs
Es trending topic, sí, pero desde efemag.com es una obligación hacer una mención a la figura del que muy probablemente sea el mejor creativo de nuestro tiempo, un genio de la innovación y al mismo tiempo de la superación. Criticado y atacado por un modelo de negocio basado en la generación de necesidades (cierto, pero genio al fin y al cabo) y admirado por toda la comunidad de gurús del diseño y la tecnología. Steve Jobs ha aportado mucho, especialmente como figura inspiradora, como caja inagotable de ideas y gran maestro de la creación. Y hablamos de “creación”, porque el “tipo de Cupertino” se dedicó a crear, a trabajar duro e inventar. No ha creado innovaciones tecnológicas de la misma índole que pueden atribuirse a un Leonardo Da Vinci, pero Jobs no pretendía inventar algo nuevo, sino crear maravillas sirviéndose de la reflexión sobre lo existente e imponiendo la belleza y la calidad en cualquier creación.
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